拾器雅集￤原矿老段泥梵莲侧把紫砂壶
容量：90cc
慕古润泽，高雅秀美，取材梵莲，清新韵味，手工精理，细节精细，颇具赏玩韵味。一手握，可泡可盘
晨光熹微，或夜色初笼时，是它登场的好辰光。净手，煮水，从陶罐里请出些许茶叶——往往是一小撮清雅的岩茶或单丛，正配它的容量。90cc的壶身，盈盈一握，注水不过七分满。水是沸的，心却是静的。那侧把的设计，别有机巧，并非中式传统的正把，也非日式常见的横手，而是取了一个优雅的倾斜角度。拇指与食指轻捏，中指在侧下方微微一托，便稳当妥帖，仿佛壶与人早有了默契。倾倒时，水流顺遂，划出一道匀细的弧线，不疾不徐，正是茶汤该有的节奏。
此时，才得闲细细打量它。原矿老段泥的胎骨，经过匠人手指无数次的抚摸与窑火温柔的洗礼，泛出一种慕古的润泽。那不是崭新的、刺目的光亮，而是如同被岁月反复摩挲过的古籍封面，或是溪水中浸润多年的卵石，光泽内敛，触手生温。泥料中天然的砂质，在光线下显出微妙的颗粒感，宛如秋日收获后丰腴的田野，质朴而温暖。
最妙处，是那“梵莲”的意趣。它并未张扬地雕出一朵盛放的莲花，那便落了俗套。匠心的高明，在于取其神韵。壶身的线条，自底部而起，饱满而含蓄地微微收束，复又于肩部展开一分流畅的弧度，是否让人联想到莲朵那将开未开时的苞蕾，蕴藏着无尽生机？那流嘴的线条，胥出自然，柔和地延伸，仿佛风中一茎莲梗，清挺而富有韧性。至于壶钮、或壶身某处不经意的一记浅浮雕，或许只是一瓣莲叶的影，或是一段莲蓬的抽象纹理，需得在静心把玩时，方能于不经意间邂逅，会心一笑。这“梵莲”二字，不在形似，而在营造一份“出淤泥而不染”的清远心境。当茶烟袅袅升起，笼罩壶身，那朦胧中似乎真有暗香浮动，来自意象中的莲，也来自手中的茶。
这便是“可泡可盘”的趣味了。“泡”是它与茶的对话，是物尽其用的本分；“盘”则是人与器的交流，是情感与时光的沉淀。茶事间隙，或阅读思索时，将它置于掌心。体温透过细腻的砂胎，仿佛能与这沉默的陶土进行无声的交谈。长久的摩挲，壶身会愈发温润，光泽更深沉、更匀净，那是人的气息与时间共同完成的第二次创作。于是，这壶便不再仅仅是一件用具，而成了一位安静的陪伴者，记录着每一个用它独饮的清晨与黄昏，见证着心绪的起伏与沉淀。
它不像那些气势磅礴的大壶，专为宾客满座的喧哗而生；这90cc的梵莲小壶，生来便是知己，是独处的良伴。它只够斟满一盏，恰好让你专注于这一刻的滋味，免于分神。在这须臾的茶汤里，你品尝的不仅是茶，更是一段完全属于自己的、澄澈的时光。所谓“高雅秀美”，其内核便是这份不随流俗的专注与自足。
一壶一世界。这掌心大小的天地间，有老段泥的古朴，有梵莲的清净，有手作的温度，更有日常的诗意。它不张扬，却自有力量，能在纷扰的日常中，为你辟出一方宁静的结界。在这里，你只需安心地注水、出汤、品味、把玩，让美学从高高的展架上走下来，落入真实的、带着体温的生活里，触手可及，心旷神怡。这，便是一柄小壶所能抵达的、最深远的生活之美。
本文原创，文字：蓝锋
